关于 “宋代四大书法家”之苏轼的个人资料

宋代的四大书法家，

“苏黄米蔡”，排名第一的就是苏东坡。

苏轼（别称苏东坡、苏仙），

字子瞻，又字和仲，号东坡居士。

北宋眉州眉山人，祖籍河北栾城，

北宋著名文学家、书法家、画家。

苏轼是宋代文学最高成就的代表，

为“唐宋八大家”之一。

苏轼在书法、绘画、诗词歌赋等领域，

皆有突出成就。

林语堂说：“苏东坡永远充满活力，

他性格比较像萨克雷，

在政坛和诗词上的盛名则像雨果，

同时又具有约翰生博士那份动人的本质。”

苏轼《枯木怪石图》

苏轼的书法，后人赞誉颇高。

最有发言权的莫过于黄庭坚，

他在《山谷集》里说，

“本朝善书者，自当推（苏）为第一”。

覆盆子帖

苏轼作书法，

不去刻意的追求笔法书法的法度，

而是任凭毛笔随意挥洒，

是“浩然听笔之从之”的一种创作状态，

这就是苏轼一直主张的无法之法的状态。

在这种无意的状态之下，

苏轼能够不受外物的影响，

自由的创作，达到忘我的状态，

才能够创作出生动的书法作品。

致季常尺牍

苏轼说：“书法贵在笔意，

若拘于法者，正唐经生所传者尔，

其于古人极地不复到也。

观前人于书自有得于天然者，

下手便有笔意。”

他的代表作有：

《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、

《寒食诗》、《醉翁亭记》等。

归安丘园帖

《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》，

均为苏轼撰并书，用白麻纸七纸接装，

纸精墨佳，气色如新，

为所见其传世墨迹中字数最多者。

此时，苏轼笔墨更为老健，

结字极紧，意态闲雅，

奇正得宜，豪宕中寓妍秀。

集中反映了苏轼书法"结体短肥"的特点。

乾隆曾评：“精气盘郁豪楮间，首尾丽富，

信东坡书中所不多见。”

王世贞云：“此不惟以古雅胜，且姿态百出，

而结构谨密，无一笔失操纵，

当是眉山最上乘。观者毋以墨猪迹之可也”。

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苏轼《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》写于一卷，书写时间在绍圣元年（1094年）农历闰四月，全卷高28厘米，长300厘米，“两赋”加上后记共77行686字，是苏轼传世的行书杰作之一。现藏于吉林省博物馆。

这幅作品乾隆时入清内府，

在此之前，流传有绪，

钤诸家鉴藏印记数十方。

溥仪出宫时将此卷携出，藏于长春伪宫。

1945年伪满洲国覆亡，此件国宝下落不明。

吉林省博物馆为此寻访了三十多年。

终于在一位中学教师家里找到了它，

珍宝从而重现人间。

苏轼《洞庭春色赋》局部

还有就是苏轼的《黄州寒食诗帖》。

诗句沉郁苍凉又不失旷达，

书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，

跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，

达到“心手相畅”的几近完美的境界。

所以元朝鲜于枢把它称为，

继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的

“天下第三行书 ”。

苏东坡《黄州寒食帖》▼

苏轼在讲他的书法艺术创作过程时说：

“我书意造本无法，点画信手烦推求。”

他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。

他在对书法艺术深刻理解的基础上，

用传统技法去进行书法艺术创造，

在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，

不是简单机械的去模古。

邂逅帖

苏轼是北宋的一代文宗。

诗词书画都留名后世。

中国文化史很难找到第二个这样的显赫人物。

他的书法从“二王”，

在继承传统的基础上努力革新。

他讲自己书法时说过：

“作字之法，识浅见狭学不足，

三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”

获见帖

苏轼，一位中国古代美学史上的代表人物，

他的理论作品涉猎绘画、

诗词与书法各个领域。

在这些作品中，

苏轼将自己的尚意思想表达的淋漓尽致，

尚意思想对后世文艺作品的发展，

有很大的理论意义。