亨德尔的艺术成就，你清楚了么？

乔治·弗里德里克·亨德尔

（二）艺术成就

亨德尔是巴洛克后期最大的意大利歌剧作曲家，也是一位多产音乐家。他一生创作了《阿尔西纳》、《奥兰多》等46部意大利歌剧，除5部外，其余都是在伦敦创作的。有36部是1711—1740年间在英国演出的，其中《尤利乌斯·凯撒在埃及》（1724）、《塔梅拉诺》（1724）、《罗德琳达》（1725）、《奥兰多》（1733）等剧，丰富多彩的音乐和深刻的戏剧性都臻上乘，为同时代歌剧中不可多得之作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。享德尔的歌剧绝大多数是正歌剧，并按照意大利正歌剧的体例写作，即用宣叙调铺叙剧情，用与宣叙调相交替的返始咏叹调刻划人物的性格和内心世界。

剧中每一个重要角色都有各自的咏叹调，用来发挥她或他的声乐技巧和戏剧表现力。严谨的复调织体的咏叹调，常和弦乐重复人声的民歌型歌曲或节奏鲜明的舞蹈歌曲互相映带。无伴奏的清宣叙调也常和旋律性较强的伴奏宣叙调相间使用，以适应不同的戏剧表现的要求。有时清宣叙调、伴奏宣叙调和咏叹调或叙咏调自由结合在一起，如《奥兰多》第二幕男主人公梦见地狱幻景受到刺激、失去理智的疯狂场面，就是一个包含多种音乐体裁的复杂结构，亨德尔为了表现奥兰多失去理智，还第一次采用了五拍子（5/8）的节拍，后来在他的晚期歌剧《伊梅内奥》（1740）女主人公装疯一场，也用了同样的表现手法。

例53

18世纪30年代当意大利歌剧在伦敦遭到冷遇时，亨德尔不得不改弦易辙，转向清唱剧的创作。他的清唱剧使用英文歌词，由英国人演唱，是一种为英国观众而写的新型作品，但上演之初并不成功，只是经过了十多年时间，才受到普遍的欢迎。因此，亨德尔在英国也获得了极高的声誉。亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。亨德尔毕生写过《弥赛亚》、《扫罗》、《以色列人在埃及》、《参孙》等23部清唱剧，其中19部是在英国演出的，对英国音乐发生了深远的影响。尽管这些清唱剧的音乐还是和意大利歌剧一脉相承，但歌词全用英文，并取材于英国人耳熟能详的《圣经》（如《扫罗》，1739）和英国国教祈祷书（如《在埃及的以色列人》，1739），内容也切合当时英国人的爱国心理和民主愿望，因此受到英国听众的热烈欢迎。

30年代后期至50年代初，所作的《在埃及的以色列人》、《弥赛亚》（1742）、《犹大·马加比》（1746）和《耶弗他》（1751）都是他的不朽之作。这些清唱剧是在音乐厅里演出的，故而不属于宗教音乐，内容也不全是宗教题材，如《塞墨勒》（1743）和《赫丘利》（1744）是神话题材，《时间和真理的胜利》（1757）是寓言题材；《在埃及的以色列人》和《弥赛亚》等清唱剧则取材于《圣经》。清唱剧也和歌剧一样，由宣叙调、咏叹调、重唱和合唱组成。但在亨德尔的清唱剧中，戏剧的中心是合唱，也就是人民群众；有些清唱剧（如《在埃及的以色列人》还用了双合唱队，像巴赫的《马太福音受难曲》一样。

合唱可以叙事（如《在埃及的以色列人》），也可以参与情节的展开（如《犹大·马加比》，有时还包含着描绘的因素，如《在埃及的以色列人》中的合唱宣叙调《他带来了深重的灾难》，就有描写青蛙、苍蝇、虱子和冰雹的音乐；《弥赛亚》中的合唱曲《我们都如羊走迷》则用了巴洛克时期常用的“字句描绘”手法（例53），用背道而驰的旋律线描写“迷路的羊”，用一系列回音描写“偏行”，因为“偏行”的原文是“turn”，在音乐中作“回音”解，还用单音旋律描写“自己所走的路”。

除了清唱剧外，还作有管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《焰火音乐》各一套，管弦协奏曲11首，大协奏曲42首，室内乐、组曲、序曲、恰空等多部器乐曲。亨德尔的器乐作品在他的全部创作中占有一定的比重，但是不如歌剧和清唱剧重要。他是一位可以和巴赫比美的管风琴大师。当年在英国演出他的清唱剧时，开幕前和幕间休息时常常要加演一、二首管风琴协奏曲，由他自己演奏。

作品4和作品7的12首管风琴协奏曲，很多是同《以斯贴》（1720，1732）、《亚历山大之宴》（1736）、《参孙》（1743）、《在埃及的以色列人》等清唱剧和合唱曲同时演出的。他的两卷哈普西科德组曲（1720，1733）中不仅有舞曲，还有咏叹调、变奏曲等乐曲，第一卷第五首组曲中的《和谐的铁匠》，是最有名的一首变奏曲。享德尔最重要的器乐作品，是序曲、组曲、协奏曲等乐队曲。他的歌剧和清唱剧的序曲，通常采用法国序曲，歌剧《里纳尔多》（1711）的序曲，则把教堂奏鸣曲融合在法国序曲之中。

作品6的12首大协奏曲也采用“慢一快一慢一快”四乐章的教堂奏鸣曲形式，这些作品不是真正的大协奏曲，因为独奏乐器组并没有和乐队分离，乐队常与独奏乐器组齐奏，或演奏短小的中间部分。两首乐队组曲《水上音乐》和《皇家焰火音乐》都以欢快活泼的舞曲为主，富于生活气息，都是亨德尔作品中最为雅俗共赏之作。享德尔的代表作品有：管弦乐曲《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》、清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。在所有前辈、同人和后代的音乐家中，没有任何一个人能有亨德尔这样准确的把握力，抓住天赋的灵感，也没有任何一个人能像他那样在所有时候以艺术的远见，牢牢紧扣音乐的正确核心。

伟大的巴洛克作曲家亨德尔，是巴洛克音乐晚期与巴赫并列的音乐大师。他的才华主要在歌剧与神剧上尽情展现。神剧（Oratorio）是一种大型的音乐作品，通常同时使用管弦乐团、独唱家以及合唱团，起源于意大利的奥拉托利会举行的戏剧表演，它的发展大约在18世纪时达到巅峰。亨德尔一生创作了大约30部宗教和世俗神剧。他的第一部宗教神剧是1738年的《以色列人在埃及》，最后一部是1751年的《耶弗他》，这些作品成为此后一百年英国音乐中最受人欢迎的作品，同时也是最著名的神剧作品。

亨德尔的神剧当中，最著名的当属《弥赛亚》，他本人最为欣赏的是《参孙》。亨德尔也作有多首世俗性质的神剧，如著名的《塞墨勒》取材于希腊神话。亨德尔的大部分神剧都以英语写成，但是最后一部《时间与真理的胜利》当中，他回归了自己的母语德语。同时期的著名神剧还有巴赫的6部《圣诞节神剧》、《复活节神剧》以及《升天节神剧》。

在亨德尔和巴赫之后，海顿以亨德尔为榜样，创作了《四季》和《创世记》，贝多芬写过《基督在橄榄山》（不算很成功）。19世纪的神剧代表作有费利克斯·门德尔松的《以利亚》，取得辉煌成功，在当时大受好评。

到了20世纪，斯特拉文斯基在其新古典主义创作时期写过神剧《俄狄浦斯王》，取材于希腊神话。英国作曲家埃尔加写过多首神剧，其中最著名的《吉伦舍斯之梦》是否属于神剧音乐学者一直有争议；蒂皮特的《我们时代的孩子》受到了极高的评价，他的题材是纳粹对犹太人的屠杀。此外布里顿的著名作品《战争安魂曲》也被认为具有神剧的形式。由此我们也可以看到神剧的发展即使到了20世纪仍然是由英国作曲家主导的，这与神剧大师亨德尔在英国音乐史上的深远影响分不开。亨德尔最著名的神剧（清唱剧）《弥赛亚》精彩绝伦、气势恢宏与大众化，《哈利路亚》的世界广泛传颂，都使他的音乐与影响永世长存。